Восточный энциклопедист, математик, астроном и географ Аль-Бируни (X-XI вв.) отмечал, что Самарканд стал таким, какой он есть, благодаря удачному расположению на караванных дорогах.
Здесь останавливались купцы, ученые, послы, мастера изобразительных искусств, музыканты и поэты. Путешественники привозили сюда драгоценные товары, тонкие шелка, изящный фарфор, пышный мех, а увозили – пестрые изразцы, изящные одежды, мудрые книги, тяжелый красный бархат и лучшую в Центральной Азии бумагу. И, конечно же, всех восхищала самаркандская керамика.
С XIV по XVII вв. сформировались городские ансамбли, сплошь покрытые пестрым ковром мозаичных плиток. Таковы ансамбли пятничной мечети Биби-Ханым (1399-1404 гг.), мавзолея Гур-Эмир (1403-1404 г.), главной площади Регистан (XV-XVII вв.) и ансамбля мавзолеев Шахи-Зинда (XIV-XV вв.).
Погребальный комплекс Шахи-Зинда формировался на протяжении нескольких столетий.
Интересно, что почти квадратные мавзолеи со стрельчатыми куполами, с входами — айванами напоминают образцы иранской доисламской храмовой архитектуры зороастрийцев.
Усыпальницы в Шахи Зинда украшены бирюзовой, голубой, сине-кобальтовой плиткой с белыми, желтыми плоскими и каллиграфическими и растительными орнаментами.
Там, где стоит сегодня Шахи Зинда ранее уже были погребения. Они относятся к древнему поселению Афросиаб (согдийское название Мароканда). Это имя было дано городищу, когда началось исследование местных лёссовых холмов, под которыми скрывались остовы сырцовых стен, фрагменты монументальных росписей и многочисленные образцы поливной керамики.
Афросиабская керамика отличалась высокими технико-технологическими и эстетическими свойствами: тонкий, звонкий и прочный черепок, яркие краски, уверенный рисунок. Разнообразные примеры афросиабских керамических изделий можно увидеть в музее городища.
На экспозиции представлены изделия из сырца и обожженной глины, фрагменты древних языческих алтарей и керамические ящики-костницы – оссуарии, распространенные в доисламский период, и, конечно, посуда: кувшины, чаши и блюда.
Также в залах музея представлены макеты-реконструкции печей, которые использовали древние и средневековые мастера для создания керамических сосудов и архитектурного декора.
А с холмов Афросиаба открывается вид на роскошную мечеть Биби-Ханым. Даже издали притягивают взгляд ее голубые купола и айваны, покрытые мозаичным ковром керамических плиток.
Над сооружением Биби-Ханым трудились мастера не только из Самарканда, но и из Индии, Персии и Хорезма. Мечеть дворового типа обнесена стенами из светлого розоватого кирпича, которые украшены вставками из синих, темно-красных и светло зеленых плиток.
Ее айваны украшают мозаичные композиции, напоминающие рисунки восточных ковров, а также полихромные арабески и каллиграфические надписи в тимпане. Главный входной айван и айван перед киблой, являющийся главным композиционным элементом внутри двора мечети, украшены с особой пышностью и превосходят масштабностью все остальные элементы сооружения, включая и купола.
Если отправиться от Биби-Ханым по пешеходной улице на юго-запад, в старую часть города, то, миновав Чорсу – в прошлом купольный рынок, а сегодня – галерею изобразительного искусства, можно попасть на главную городскую площадь – Регистан – где сложился ансамбль из медресе Шер-Дор, Тилля Кари и Улугбека.
Наиболее необычно убранство медресе Шер-Дор из керамической мозаики: над стрельчатой аркой айвана мастер поместил парные зеркальные композиции, где солнца с человеческими лицами светят косматым тиграм, бегущим за антилопами.
Через парк, идущий вдоль Регистанской улицы, продолжая двигаться на юго-запад можно попасть к мавзолею Гур Эмира.
Этот памятник впитал в себя лучшие традиции архитектуры Персии и Средней Азии, ведь его автором был выходец из Исфахана – архитектор Махмуд Исфахани. Цилиндрический барабан мавзолея украшают пояса геометрических орнаментов вверху и внизу, а посередине — геометризованная каллиграфическая надпись. Этот декор выполнен темно-красными, зелеными, белыми и синими глазурованными изразцами по фону из жёлто-розовых облицовочных кирпичей. У купола полностью голубое глазурованное керамическое покрытие.
Гончары, создающие поющие сосуды
В Самарканде славилась работа не только керамистов, работавших на созданием архитектурных украшений, но и гончаров, создававших сосуды.
Исследования городища Афросиаб показали, что в Самарканде существовали целые кварталы, населенные мастерами, работавшими с керамикой. Еще в доисламский период здесь создавали посуду покрытую орнаментами с цветами и плодами, украшали чаши и блюда геометризованными плоскостными фигурками воинов, танцовщиц, птиц и животных.
С приходом ислама появилась новая форма декора – каллиграфический орнамент на основе арабской письменности. Обычно это были пожелания всяческих благ, мудрости и процветания, или назидания. К XII-XIII вв. стали популярны геометрические узоры.
В посуде, созданной самаркандцами в XIV-XV вв., отразилась мода на китайские мотивы и фарфор. В это время высоко ценился белый фарфор с синей кобальтовой росписью.
Гончары Самарканда использовали белый черепок кашин (более пористый, чем изделие из каолиновой глины) и расписывали также кобальтом. Иногда использовали красно-фиолетовую краску или темно-зеленую.
Популярны стали росписи чаш и блюд с хризантемами, ветками цветущей сливы, персиками и гранатами, распускающимися лотосами.
С течением времени подражание ушло, оставив после себя новые стилистические приемы, опирающиеся на национальную традицию и некоторые черты китайского искусства.
В XVII в. стали приходить в упадок государства Средней Азии, керамическое производство также испытывало на себе последствия кризиса. Белая кашинная керамика встречалась все реже, уступая место обычной – глиняной, дорогой кобальт заменили на более дешёвые и низкие по качеству аналоги. К концу XIX в. от былой славы самаркандских гончарных мастерских практически ничего не осталось.
И только во второй половине XX в. после тщательного изучения особенностей и местных традиций самаркандской керамики были сделаны попытки возрождения гончарного искусства.
Некоторые декоративные мотивы и цветовые схемы, характерные для исторической самаркандской керамики, стали воспроизводить на фабричном производстве. В 70-х годах прошлого века в самаркандской керамике развилось новое оригинальное направление – малая фигурная пластика. Гончары обратились к богатому опыту афросиабской керамики, создавая образы фантастических существ: мифических драконов, райских птиц, героев легенд и национальных сказаний…
Сегодня в изделиях керамистов Самарканда мы узнаем древние символы земли, воды, неба, солнца, звезд. Мастера создают оригинальные формы сосудов, посуды, подсвечников, пепельниц, а миниатюрные терракотовые самаркандские чашечки-пиалы при соприкосновении издают все тот же «хрустальный звон»
Этой осенью оставайтесь с нами в Telegram, Facebook, Instagram, Яндекс.Дзен, OK и ВК
