Знакомьтесь – Фаррух Сафарзаде – арт-директор МДО «Хумо» и «ХумоЛаб», фриланс-графический дизайнер и иллюстратор, инструктор курсов по дизайну, 35 лет.
Почему именно дизайн?
Дизайн решает как вопросы эстетики, эргономики, так и бизнеса. Зачастую это головоломка между тем, как сделать красиво/привлекательно, но и прибыльно/удобно.
С одной стороны – это муки придумывания, выбора и согласования наилучшего решения на каждом этапе с другой – удовольствие, если приходит классная, оригинальная идея, процесс рисования в фан, а аудитория либо заказчик оценивают по достоинству. В этом его прелесть для меня.
Сейчас, с развитием технологий, направления дизайна трансформируются. Но, к примеру, в том же IT не обойтись без UI/UX дизайнеров – это баланс между технологиями и творчеством. Искусственный интеллект, конечно, умеет делать красивые картинки, но для грамотного продвижения продукта и бренда еще долго будут актуальны те же бренд-дизайнеры.
Портфолио и ключевые кейсы
Сделать бренд «Хумо» чем-то узнаваемым было моей основной мотивацией при переходе из сферы телекома 5 лет назад, где бренд уже был сильным. Хотелось челленджа для себя.
За эти годы наша команда привела в порядок визуальную айдентику бренда, в том числе: обновили логотип, разработали стилистику оформления офисов, визуала в вебе (отдельная заслуга нашего 3D моделлера – Амира Тиллаева), пробуем новые каналы продвижения.
Как рождаются идеи?
У нас бывают брейншторминги внутри отдела, если грядёт продвигать что-то крупное из продуктов. Также есть внутренний чат маркетинга с разделом референсов, где каждый может накидывать какие-то находки, либо поделиться актуальными трендами по видео, либо графике. В создание идей могут вложиться все, независимо от того причастен ли сотрудник к продакшн части и контенту, либо занимается традиционным маркетингом.
Просмотр награжденных фестивальных рекламных работ региона или мира может сыграть на руку, когда требуются идеи. Также я откладываю в свои сохраненки в соцсетях что-то интересное, если креативная чуйка подсказывает, что это может иметь потенциал вирусности.
Так было в случае с поздравительным видео на Навруз от нас: попался рилс от кавказской школы танцев, где они повторили отрывок выступления Кендрика Ламара на Супербоул, но использовав лезгинку в качестве танца. Мы с Азаматом Ганиевым – нашим видеографом, подумали в феврале, что было бы классно повторить это на национальный лад.
Паззл сложился, когда уже ближе к Наврузу попался рилс с персидским инструменталом песни. Тут уже было понятно – вот оно, надо просто брать весь сок с двух рилсов и адаптировать под локальный сегмент, добавив попутно импровизации.
Креативная составляющая, в любом случае, общая заслуга. Я скорее стараюсь проявлять инициативу и включаться полностью в вопросах коллаборации бренда с арт и дизайн сферой. Пример – календари «Хумо» на 2025 год, где мы скооперировались с одними из лучших действующих дизайнеров и иллюстраторов, чтобы создать нечто уникальное и запоминающееся.
Такие проекты требуют отдельного внимания и больших сил, но они должны быть, иначе можно зарыться в рутине ежедневных операционных задач.
Если же проект на выходе даёт узнаваемость и тепло встречается, это, конечно, всегда приятно. Также это значит, что есть кредит доверия, и планка качества креатива следующего анонса уже завышена. А значит, расслабляться и подвести ожидания нельзя.
Проект Grain
Еще один пункт в портфолио. – синематик фото- и видеопроект о вдохновляющих людях. Упор при раскрытии героев делался на «киношную» картинку.
С моей стороны были задачи дизайна – лого, постеры, иконки и т.д., также обработка фотографий, приведение их к кинематографическому виду, подбор и интервью с героями, ведение аккаунта. Бывало, придумывал сценарий ролика, мог помочь по выбору саундтреков, или удачных композиций во время самих съёмок, но видеограф Тахмина Хакимова сама мастер по этой части.
Если говорить именно о синематик-фотографии, то она меня интересовала ещё за много лет до создания проекта. Хотелось понять, что делает кадр таким, будто это скриншот с какого-либо фильма.
До сих пор нравится копаться в ползунках цветокоррекции и накручивать такой эффект на снятые кадры. По части видео я могу отличить хороший кадр от плохого, поскольку фундаментальные основы одинаковы для всех сфер визуальных искусств – это та же композиция, свет/цвет, точка фокуса и т.д.
Go Viral и сотрудничество с IWPR
Go Viral был в целом одним из любимых ивентов, как сам основной фест, так и другие их инициативы. Мне довелось поучаствовать на фестивале в разные годы, как в качестве спикера, так и панелиста и в итоге, модератора панели.
Поэтому, когда офис IWPR (имплементатор Go Viral в РТ) обратились с вопросом – интересно ли мне было создать айдентику для фестиваля на тот год – соблазн согласиться был слишком велик.
Требовалось придумать и защитить в начале концепцию оформления. А далее внедрять ее во все каналы и раскидать на поверхности – это и диджитал, и наружные оформления, печатные материалы, фирменный мерч и много других деталей.
Конечно, такой объем работы в две руки сложно выполнить, поэтому я рад, что удалось привлечь свою коллегу графического дизайнера Манижу Рахматуллаеву. Вместе удалось раскидать весь фирменный фестиваль на все пять стран-участниц, соблюдая общую концепцию, но и выделяя какие-то местные атрибуты в каждой.
Иметь в портфолио опыт региональной фестивальной айдентики было значимо. Последующий фестиваль через год на фоне успешного сотрудничества Манижа оформила сама, а я в этот момент – Межконфессиональный Фестиваль в Алматы, проводимый офисом IWPR в Казахстане.
Интересные кейсы
Был такой кейс – я работал над оформлением самолета, к сожалению, он не претворился в жизнь по итогу, но опыт был интересный.
Нужно было в максимально краткие сроки предоставить драфты (черновые макеты) оформления в национальном стиле самолётов. Это называется «создать ливрею самолёта».
Один из вариантов был принят, но дальше дело не пошло. Но было бы классно в будущем иметь такой выполненный кейс в портфолио – возможно, всё ещё впереди.
Недавно было скорее неожиданное решение для кейса. Обратились по поводу обновления эмблемы Национального объединения инвалидов Таджикистана. Требовалось не только обновить эмблему и сохранить преемственность со старой версией, но ещё и вплести как-то цифру 35, поскольку в этом году у них как раз юбилей.
На первый взгляд сложная задача, но как оказалось, при нужной расстановке и видоизменении цифр можно разглядеть человечка в похожем положении, что и в старом лого. Такие «счастливые случайности» происходят не всегда, но приносят удовлетворение.
Сообщество и передача знаний
В комьюнити все знакомы через одно рукопожатие. Есть группы в Telegram, где ребята обмениваются новостями, знаниями, вакансиями или выставляют работы на рецензию.
Не так часто, но всё же бывают какие-то творческие сходки или выставки, где можно лично познакомиться и пообщаться. Вакансий и заказов хватает на всех, поэтому и атмосфера в сообществе положительная.
Каждый хорош в чем-то своём, может посоветовать другого под определённую задачу, есть поддержка новых работ в соцсетях и профильных платформах.
Новичкам стоит чаще выкладываться, а не работать «в стол», и хорошие работы обязательно заметят. Прокачивать помимо профессиональных качеств и софтскиллы.
Принято считать, что творческие люди интровертны, но в наше время, наверное, лучше всё же уметь общаться с единомышленниками и с заказчиком, уметь давать объективную критику, ну и не скупиться на похвалу, если работа действительно стоящая.
Со своей стороны я всегда отвечаю на вопросы в сообщениях, как от начинающих, так и продолжающих, если могу чем-то помочь. От позитивного общения, хороших софткскиллов, обмена опытом и знаниями, коллабораций – выиграют все участники.
О профессии и будущем
Сейчас столько 2-3 месячных курсов, где можно сделать первые шаги – будь то IT или дизайн направления с дальнейшим трудоустройством, что можно экспериментировать и слушать свои ощущения к чему лежит больше душа.
Можно попробовать себя в смежном UI/UX направлении, где есть элементы и того, и другого.
С появлением ИИ не стоит бояться, надо адаптироваться под реалии и осваивать еще одно направление для своего арсенала навыков.
Совет начинающим дизайнерам
Мне нравится фраза, которая висела на самом видном месте в моем отделении Визуальных искусств и дизайна коммуникаций на Северном Кипре: Design is a behavior, not a department. Если не переводить дословно, сейчас она для меня значит «Дизайн – это не дисциплина, а стиль жизни».
Поэтому, те, кто пробует себя, должны понимать, что его освоение не заканчивается курсами, годами университетской учёбы или трудовой деятельности, а продолжается всё время. Креативное мышление должно сопровождать вас на протяжении всего пути, как профессионального, так и жизненного.
Не стоит, наверное, напоминать также, что не всегда всё будет легко в освоении, требуются старания, терпение и усидчивость.
Этим летом оставайтесь с нами в Telegram, Facebook, Instagram, Яндекс.Дзен, OK и ВК
