В воскресенье 5 марта на сцене Государственного академического театра оперы и балета с оглушительным успехом прошла премьера нового спектакля независимой творческой группы «Ренессанс» — «Кто Я?». Сюжет балетной фантазии шокировал зрителей яркими эмоциональными сценами и неожиданными поворотами сюжета. О том, как это было рассказывает корреспондент «Азия-Плюс».
Вот гаснет свет и зал погружается в звенящую тишину ожидания. Занавес медленно раздвигается и на сцене в облаке пара под тусклым светом лампы появляется она — героиня этой истории, которая поначалу лишь кажется главной. Она встаёт с постели и идёт ответить на звонок дочери. Женщина удивляется, насколько дочь по голосу напоминает её саму, тем более та сообщает, что идёт поступать в хореографическое училище.
Вскоре буквально из-под земли возникает странный человек в пижаме. Героиня напугана, но готова наброситься с костылём на незнакомца. Мужчина представляется писателем, который хочет описать историю ее жизни и успеха. Женщина начинает охотно погружаться в воспоминания, стоя перед зеркалом, в котором отражается юной балериной.
Обе двигаются абсолютно синхронно — артистка вспоминает, какой она некогда была. Вспоминает Сашу — своего партнёра по танцам, которого всегда трепетно любила.
Он появляется на сцене, и под рассказ героини кружится в танце с нежной балериной. Воспоминания очень эмоциональны и они продолжаются в танце и рассказе, периодически появляется писатель и задаёт вопросы.
Тут дело доходит до вопроса о дебюте, на который артистка реагирует очень болезненно, а когда просит писателя рассказать о себе — он вдруг в страхе убегает. Позднее он возвращается и оказывается, что это лечащий врач психиатрической клиники, а народная артистка с богатыми воспоминаниями о партнёре и мировых гастролях всего лишь его пациентка, провалившая дебют из-за падения и сошедшая с ума.
Происходящее оказывается плодом его воображения, которое она отпускает, покончив с собой…
Но если вы думаете, что на этом все закончилось — вы очень ошибаетесь. В этом спектакле всё не то, чем кажется и последний поворот оказывается совершенно неожиданным.
Спектакль — глубокая психологическая драма в жанре мюзикла. С первых моментов она погружает зрителей внутрь собственной души и собственных тайн. Ведь каждый из нас хотя бы раз в жизни задавал себе вопрос — «Кто я?». Именно поэтому его стоит обязательно увидеть и услышать.
Следите за нашей «Афишей» и мы обязательно напишем дату следующего показа.
«Спектакль построен как диагноз»
В интервью «Азия-Плюс» автор постановки и руководитель творческой группы и режиссёр Сухроб Усманов рассказал о своей идее, спектакле, собственных ожиданиях и отзывах, которые получил.
«Спектакль построен как диагноз. Зритель сначала верит в романтическую историю — и вдруг оказывается внутри медицинской карты. Но финал всё переворачивает ещё раз: кто здесь пациент? Этот тройной поворот — не ради игры. Это вопрос: где граница между памятью и бредом, между талантом и безумием? И кто имеет право её проводить?
Первый поворот — когда рассказ балерины о себе оказался бредом психически нездоровой пациентки, второй — это такой же диагноз, но уже у писателя, который рассказал о выдуманной балерине. Третий поворот уже открытый, и каждый зритель решает для себя сам: либо главврач отвечает на звонок по телефону, у которого шнур не подключен, либо действительно медицинский персонал пошёл встречать новых пациентов.
Главный посыл этой истории спрятан не в последней фразе, а в том моменте, когда героиня говорит: «Вы смотрите на меня холодными глазами и подбираете для меня слова. А вы сами? Вы вообще что-то чувствуете?».
Спектакль не про то, кто из них пациент. Спектакль про то, что диагноз не отменяет дара, а воображение — не всегда болезнь, иногда это единственное место, где можно выжить.
В контексте сюжета посыл звучит так: человек имеет право на свою версию себя. Даже если эта версия — сплошной вымысел. Даже если «Саша» — это голос, а «дебют» — падение, которого никто не видел. Потому что внутри этой выдумки — настоящая боль, настоящая любовь и настоящее величие духа.
Финал, когда Женщина спокойно говорит: «Привезли новых пациентов… Иду встречать» — это не победа безумия. Это победа роли. Она выбрала быть главной там, где есть. И это и есть театр в его высшем смысле: не врать зрителю, но жить ролью настолько честно, что уже не важно, где сцена, а где палата.
«Я придумал сюжет за одну ночь, в конце декабря, когда не мог уснуть. К утру основная сюжетная линия была собрана, — рассказывает Сухроб Усманов. — Буквально через пару дней был сбор с предполагаемыми исполнителями. Мы обсудили идею, всем понравилось, но пока это была всего лишь интересная идея. А вот превратить её в сюжет и детально расписать, казалось сложнее.
Через месяц также за одну ночь была написана вся основа сюжета, и появился первый рабочий вариант материала. После читки участники остались довольны, и началась работа».
В процессе сюжет менялся, добавлялись и убирались некоторые сцены, реплики. Несмотря на то, что идея полностью принадлежит автору, он использовал цитаты из некоторых произведений, таких как: «Остров проклятых», «Вечное сияние чистого разума», «Мастер и Маргарита», пьес Чехова, Шекспировского «Короля Лир» и нескольких других.
Женщина — это не конкретная балерина, а «память тела». Саша — тот, кто уходит, но остаётся. Девушка — молодость, которая кричит — «Не отпускай!». Писатель — попытка разума навести порядок в душе. Прототип здесь один — человек, который потерял сцену, но не потерял себя. Или наоборот.
«Для меня успех постановки это желание зрителя молчать после финала или позвонить маме. Эмоции — от восторга до болезненного узнавания. Многие плачут не в сценах прощания, а в тот момент, когда героиня говорит — «Вы смотрите на меня холодными глазами и подбираете слова». Потому что каждый хоть раз чувствовал себя описанным, но не понятым. Спектакль живёт своей жизнью — он меняется вместе с актёрами и залом», — говорит режиссер.
«Довольство художника — опасное чувство, поэтому я скорее благодарен своим артистам и зрителям, — продолжает Сухроб Усманов. — Отзывов много, в каждом из них в первую очередь отмечали нашу четверку блестящих исполнителей: Ангелики Тиман, Олима Алимурзаева, Александра Бахмана и Тамилы Авидзба, на которых держится сюжетная линия».
Равнодушных после спектакля не было. Лучший отзыв, который услышал режиссер, был таким: «Я не понял, кто из них был врачом. Но мне кажется, я сам сейчас в палате».
«Успех — понятие опасное для истории о психиатрии и балете. Если задумка заставить зрителя усомниться в реальности, то да — она действительно удалась. Но настоящий успех в том, что после спектакля люди спорят о финале. Значит, история не закончена», — говорит режиссер.
Сухроб Усманов отмечает, что спектакль был создан собственными усилиями, на «голом энтузиазме».
«Но мы всегда будем благодарны Швейцарскому офису по сотрудничеству в Таджикистане, за их поддержку на этапе зарождения «Ренессанса» в создании мюзиклов «Король Лев», «Дракула» и «Рустам и Сухроб». За год работы театральная группа «Ренессанс» показала высокий уровень и творческую работоспособность: четыре премьеры — результат, недоступный многим профессиональным театрам с их ресурсам, — отмечает он. — У нас были и гастроли в Худжанде, но при стабильной поддержке мы могли бы сделать намного больше.
В планах театральной группы «Ренессанс» новые постановки и ближайшая премьера пройдет уже в мае.
«В скором времени мы планируем повторные показы спектакля, поэтому у каждого есть возможность его посмотреть. Об анонсах мы сообщим на своей странице в Instagram», — приглашает в театральную фантазию режиссер.
