Амир Холматов рисует не в мастерской и не в выставочном зале. Его холсты – это камни, его зрители — случайные прохожие, а темы к рисункам рождаются из сказок, памяти и разговоров с местными жителями. Художник сознательно уходит от привычного формата искусства и выстраивает диалог с теми, кто редко заходит в галереи.
Мы съездили в Аштский район, на родину Амира, и посмотрели, как на необычном холсте появляется картина.
Почему именно камень?
Решение рисовать на камнях пришло к Амиру недавно. Вернувшись в Таджикистан после долгого периода жизни в другой стране, он оказался в состоянии внутренней переоценки. Поменялось не только место жительства, изменилось понимание себя, собственной идентичности и того, как и о чем он хочет говорить как художник.
Рисование сопровождало Амира с самого детства. Сначала это были обычные листы бумаги, потом — холсты. Художников в семье не было, а само занятие искусством долгое время воспринималось как несерьезное.
ИЗОБРАЖЕНИЕ
Поэтому диплом, причем красный, Амир получил совсем в другой области. По образованию он учитель физкультуры.
После вуза парень пробовал себя в разных сферах, но рисовать не переставал.
Он стал посещать художественные выставки и довольно быстро заметил одну и ту же закономерность: каждый раз он видел там одних и тех же людей — тех, кто и так связан с искусством.
«Если мы делаем искусство для кого-то, но эти люди к нам не приходят, значит, здесь что-то не работает. Например, выставки, посвященные теме насилия. Те, ради кого такие проекты задумываются, чаще всего до них просто не доходят. Тогда возникает вопрос: как вообще быть в диалоге со зрителем?» — рассуждает Амир.
Ответ оказался неожиданно простым — выйти к людям самому. Так появилась идея рисовать на камнях. Этот выбор оказался неслучайным, ведь рисование на камне — одна из древнейших форм искусства, существующая еще со времен петроглифов.
ИЗОБРАЖЕНИЕ
К тому же камень никому не принадлежит. Обычно на него не обращают внимания, но стоит появиться изображению — и он начинает притягивать взгляд.
«Кто-то останавливается, кто-то задает вопросы, кто-то сначала не понимает, а потом начинает размышлять. Камень вроде бы никому не нужен, но обязательно кто-нибудь подойдет и спросит — «зачем ты это делаешь?» — рассказывает Амир.
Когда сказка выходит к людям
Свой первый рисунок на камне Амир сделал совсем недавно, когда начал реализовывать проект, связанный со сказками.
«Именно через сказки у детей появляется понимание добра и зла, ответственности, взаимной поддержки. Это универсальный язык, который понятен людям разных возрастов и взглядов», — говорит он.
Перед тем как приступить к новой работе, Амир обязательно разговаривает с местными жителями. Спрашивает, какие истории рассказывали здесь раньше, какие сказки помнят их родители и бабушки, что передавалось в семьях из уст в уста.
Сам художник говорит, что его задача — напомнить о том, что сказки когда-то были важной частью жизни, но сегодня их как будто становится все меньше.
«Мне иногда кажется, что я какой-то старомодный, с этими вечными истинами — про честь, доблесть, ответственность. Но именно это есть в сказках. А мы все чаще живем так, будто никто никому ничего не должен — ни родителям, ни обществу», — рассуждает Амир.
За короткое время он уже успел поработать в разных местах. Одной из самых запоминающихся работ стал для него рисунок в Гиссаре. Там есть большой камень, которые местные считают исцеляющим. К нему по средам приходят женщины с детьми.
Несмотря на сакральное значение камня, глава махалли разрешил на нем работать, и Амир изобразил девушку из местной легенды. Позже там же появился рисунок знаменитого гиссарского козла.
ИЗОБРАЖЕНИЕ Сакральный камень в Гиссаре с рисунком Амира.
«Самое трогательное, когда подходят дети, спрашивают, почему вообще можно рисовать на камнях. Это, на самом деле, очень правильный вопрос, ведь мы должны понимать, где проходит граница между искусством и вандализмом. Право выходить в публичное пространство требует ответственности. Прежде чем рисовать на камнях, я испортил тонны бумаги, чтобы быть уверенным в том, что делаю», — отмечает художник.
Для рисования на камнях Амир использует обычную эмаль или акрил, что позволяет рисункам сохраняться годами, даже под дождем и снегом.
В мечтах у художника — поработать с камнями в живописной горной долине Чилдухтарон, месте, которое буквально пропитано легендами.
ИЗОБРАЖЕНИЕ Дети изучают рисунок Амира на камне в Гиссаре.
«Рассказы плакучей ивы»
На этот раз мы застали художника за работой в его родном Аште. Камень для рисунка он выбрал сам, среди десятков валунов, лежащих в высохшем сае села Дахана.
Это место хранит память о трагедии конца 1990-х годов, когда вызванный селями мощный сход камней практически уничтожил село. Погибли люди, были разрушены дома, и для местных жителей эти валуны остаются напоминанием о том страшном событии.
Сюжетом для работы стал очерк «Киссахои мачнунбед» («Рассказы плакучей ивы») известной аштской журналистки и писательницы Солехамох Рамхатуллоева, которая много писала о судьбах женщин и ратовала за их права. Она ушла из жизни рано — в 48 лет. В память о ней улица, где она родилась, сегодня носит ее имя.
ИЗОБРАЖЕНИЕ Рисунок на камне в родном Аште.
«В этом очерке рассказывается история женщины, вынужденной раз за разом менять место жительства из-за войн и стихийных бедствий. Несмотря на постоянные переезды, она каждый раз берет с собой веточку плакучей ивы и сажает на новом месте, орошая новые сады и заботясь о природе», — рассказала «Азия-Плюс» Масрура Сидикова, дочь писательницы.
На камне Амир изобразил не буквальный сюжет, а символическую сцену — момент передачи опыта от старшего поколения к младшему. Художник уверен, что каждый зритель увидит в этом изображении что-то свое.
ИЗОБРАЖЕНИЕ Масрура Сидикова, дочь Солехамох Рамхатуллоевой.
Искусство вне коммерции
Рисунки на камнях Амир принципиально не делает коммерческими. Для него это не способ заработка, а попытка вернуть искусству его социальную функцию и живой контакт с людьми.
ИЗОБРАЖЕНИЕ Работа Амира в Гиссаре.
Зарабатывает он на другом — на холстах и настенных росписях в городском пространстве. А вот на вопрос о персональной выставке, Амир не сразу нашел ответ.
«Наверное, из каждого места, где я рисую на камнях, буду забирать небольшие камешки, а затем наносить на них рисунки. В итоге они сложатся в небольшую передвижную выставку», — делится он.
Начиная рисовать на камнях, Амиру казалось, что общество не готово к такому формату искусства — что этого не поймут, что для нашей страны подобное слишком непривычно. Но практика показала обратное: большинство реагируют спокойно и с интересом.
ИЗОБРАЖЕНИЕ Работа Амира в Уфе.
«За мной еще никто не бегал с лопатами и не пытался отогнать, — смеется Амир. – И дело не в том, что зритель не готов. Иногда, мне кажется, мы сами просто не готовы выйти к людям. И если хотя бы один человек, проходя мимо камня с рисунком, остановится и задумается – значит все это не зря, и моя задача как художника выполнена».
Этой зимой читайте нас в Telegram, Facebook, Instagram, OK и ВК
Какое хорошее дело и идея у художника