Сегодня, 3 мая, день рождения Олима Камолзода — художника, возродившего персидско-таджикскую миниатюру. «Азия-Плюс» рассказывает об этой уникальной методике создания картин, школе миниатюры, и заслугах мастера.
В прошлом году День таджикской миниатюры был отмечен в Душанбе выставкой и мастер-классами в день рождения художника. Но официально этот праздник учреждён не был, несмотря на предложение участников февральской Международной конференции 2023 года «Таджикская миниатюра: вчера, сегодня и завтра».
Данный вид искусства имеет историческую и культурную ценность, поэтому сегодня рассказываем о нем, опираясь на интервью арт-менеджера Дома таджикской миниатюры Сарвиноз Ходжиевой и статью доктора исторических наук Ларисы Додхудоевой.
Школа миниатюры
Молодой художник Олим Камолзода в далёких 80-х начал изучать творчество персидско-таджикского миниатюриста Камолиддина Бехзода, известного как «Рафаэль Востока», став последователем и продолжателем его школы.
Это стало для него смыслом жизни, но в какой-то момент он понял, что преемника в искусстве создания миниатюры у него нет, а, значит, надо открыть свою школу. В противном случае миниатюра исчезнет…
Дочь Бону стала первой ученицей, однако этого было недостаточно для сохранения древней техники таджикско-персидского рисунка.
С древних времён традиции обучения были основаны на системе «мастер — ученик», так как устная форма передачи знаний являлась основной, а учебниками служили элементы и группы узоров, сохранявшиеся в виде образцов.
Но времена меняются и традиционные методы требуют изменений, соответствующих современности. Поэтому Олим Камолзода не только возродил древнее изобразительное искусство с использованием традиционного метода обучения, но и привнёс такие новшества, как компьютерный дизайн, презентация произведений на творческих конкурсах и работа на пленэре.
Для начала в рамках эксперимента, в 2008 году при поддержке Швейцарского офиса художник провёл семинар по миниатюре, а, набравшись опыта, создал школу таджикской миниатюры «Лоза» при собственном арт-центре «Мино».
Инициативу поддержал Институт «Открытое общество» фонда Сороса, предоставив возможности для открытия школы.
Тогда, в 2009 году, Камолзода обустроил мастерскую и собственный двор для приёма учеников. В его дворе рос виноград, в честь которого он и дал символичное название школе — «Лоза». К тому же главными мотивами миниатюр как раз являются вьюны и виноградные ветви.
Первыми 10 учениками стали учащиеся столичной школы-интерната №4, которые занимались раз в неделю по 3 часа. Первая программа была рассчитана на 2 года. В школе «Лоза» дети получали теоретические знания от известного искусствоведа Мурадова и практику от Олима Камолзода.
Кстати, зачастую практические занятия проходили на природе в живописных или исторических местах. Там же ребята изучали природу, памятники истории и архитектуры, общались с местным населением и готовили этюды для будущих работ.
Также ученики посещали музеи, встречались с мастерами кукольного театра разных стран и представителями творческой интеллигенции, после чего готовили сочинения. Всё это было помимо основной программы, для общего развития.
Работы детей неоднократно выставлялись в родном городе и путешествовали по Центральной Азии, где занимали призовые места.
Эксперимент Камолзода стал первой попыткой внедрения инновационных аспектов в устоявшуюся систему обучения. Результатом стало сохранение ремесленной практики и модернизация художественной.
Более того, всё это позволило выявить самобытность таджикской миниатюры, ее необычайную динамику, креативность реликвии и многообразие творческого процесса.
ЮНЕСКО по достоинству оценила деятельность центра «Мино», при котором работала школа «Лоза», и в 2011 году Олим получил сертификат, подтверждающий членство своего центра в клубе. Таким образом, школа вышла на Международный уровень.
В 2020 году искусство миниатюры было внесено в список нематериального культурного наследия ЮНЕСКО по предложению ряда стран Центральной Азии.
Олим Камолзода и сам неоднократно участвовал в различных фестивалях и конкурсах на родине и за рубежом, где занимал призовые места. А в 2016 году несколько его картин были переданы в Британский музей.
К сожалению, в 2016 году деятельность школы миниатюры была приостановлена в связи с переездом семьи художника в многоэтажный дом. Однако, благодаря поддержке Института дизайна и изобразительного искусства при графическом отделении была открыта специализация художника-миниатюриста. Таким образом, школа Олима Камолзода получила достойное признание в стране и своё логическое продолжение.
Однако осваивать эту древнюю технику рисунка приходит лишь небольшой процент студентов – слишком уж это кропотливый труд, требующий не только хороших навыков, но также терпения и усидчивости.
О миниатюре
Создание миниатюры – действительно кропотливый труд, отнимающий много времени и сил. Ведь нужно тщательно прорабатывать каждую мелкую деталь, а перед этим разработать композицию и цветовые соотношения.
Миниатюра придерживается определённых правил в подаче пейзажа, изображения людей и животных и прочих элементов – здесь всё более утончённое и лирическое, чем мы можем видеть в реальном мире. Но тематик может быть очень много.
«В основном, художник отталкивается от произведений классиков, где черпает вдохновение. Это и книги Фирдавси, и Джами, и Навои… Сюда входит множество интересных рассказов, поэм, где говорится о традициях, обычаях и истории, вошедших в эти памятники письменности. Сегодня книжных графистов в республике не хватает, так как не все ученики продолжают творить в этом сложном направлении», — отмечает арт-менеджер художника Сарвиноз Ходжиева.
Миниатюра – книжная графика, поэтому художник и черпает вдохновение в письменном наследии классиков таджикской литературы. Но оформлять книги подобным образом можно и сегодня, в качестве иллюстраций к современным произведениям таджикских поэтов и писателей.
Это помогло бы развитию и сохранению миниатюры в век электронных технологий, и стало бы хорошим продвижением искусства в массы.
Этой весной читайте нас в Telegram, Facebook, Instagram, Яндекс.Дзен, OK и ВК
