Игорь Корнилов — музыкант, шоумен, продюсер, композитор, автор песен для Примадонны — Аллы Пугачевой — и звёзд современной российской эстрады: Александра Буйнова, Кристины Орбакайте, Анне Вески, Татьяны Овсиенко и многих других. И сегодня наш рассказ именно о нем.
Родительский дом – начало начал…
Нурек 1970-х — город главной стройки Советского Союза, самой мощной и высокой ГЭС в мире — Нурекской. Молодёжь со всей страны приехала строить будущее — энергетическое сердце Южно-Таджикского территориально-промышленного комплекса.
Среди приехавших молодых специалистов были и родители Игоря: отец — Станислав Никитович и мама — Надежда Тимофеевна Корниловы. Центром жизни молодой семьи, как и многих других, была стройка, которая требовала максимальной самоотдачи, люди на работе и дома жили пройденными метрами тоннелей в подземном комплексе станции и кубометрами горной породы отсыпанной в тело плотины.
"Родители воспитывали нас с сестрой своим примером: честным отношением к людям, трудолюбием и любовью к Родине!" — говорит Игорь Корнилов.
Атмосфера свершений и побед над собой и природой, окружение людей, для которых честность, выполнение служебного долга и данного слова было не просто патриотизмом, а образом жизни, их естественным состоянием, сформировали характер будущего композитора.
Дворовый музыкант
Музыкой в семье особо никто не занимался, но как водилось в крепкой советской семье, все любили песни, но пела только мама, рассказывает Игорь:
"Мама была родом с Украины, и я с детства слышал красивые и мелодичные песни её родины, а папа был с Ярославля, он не пел, но был благодарным слушателем и особенно любил песню Людмилы Зыкиной "Течет река Волга".
А когда юный музыкант специально для папы выучил песню "Гори, гори моя звезда" и исполнял её на всех семейных мероприятиях и праздничных застольях, он получил от него молчаливое, но твердое согласие на занятия музыкой.
Игорь впервые в 13 лет берёт в руки гитару и больше с ней не расстается:
"Впервые гитару я взял из рук своего дяди Николая, младшего брата мамы, работавшего на Севере и часто приезжавшего на перевахтовку к нам в Нурек. Дядя Коля прекрасно играл на гитаре и пел цыганские песни, был фанатом Николая Сличенко".
Подаренная дядей шестиструнная гитара стала для будущего маэстро путёвкой в жизнь, которую он хранит до сих пор, как самую дорогую реликвию. Его музыкальной школой, стали нурекские дворы, где с соседскими мальчишками он разучивал первые "три блатных аккорда", а бренчание на лавочке быстро стало перерастать в серьёзную страсть, и он, как истинный талант, очень быстро стал звездой местного Дворца пионеров.
Выступления на городских площадках в составе школьных ВИА помогли Игорю осознать, что музыка – его призвание.
Дети Арбата
По окончании 10-го класса у Игоря вопрос о выборе профессии не стоял, сын строителей, к тому же нурекчанин должен стать инженером-гидростроителем.
В 1985 году Игорь без особых трудностей поступает в Московский инженерно-строительный институт им. Куйбышева.
С приездом в Москву любовь, страсть к музыке не угасала, лекции по сопромату и начертательной геометрии не смогли заглушить эту страсть, она нашла благодатную почву в студенческой среде и разгоралась с новой силой. Будучи студентом, он активно выступает в студенческих творческих коллективах, продолжает писать стихи и музыку.
Сейчас в каждом городе бывшего Союза есть свой Арбат, а тогда в конце 80-х и начале 90-х он был на всю страну один. И многие сегодняшние знаменитости прошли через горнило этого богемного уголка столицы.
"Теперь кажется, что всё было просто. Тогда было модно петь на Арбате. Через каждые десять метров стояли ребята с гитарами. А со мной гитара уже много лет была неразлучна, даже в армии. И на Арбате вскоре появились постоянные слушатели, поклонники. Мало того, что я новые песни там обкатывал, еще и деньги платили: 50-70 рублей ежедневно, когда стипендия была всего сорок!", — вспоминает он.
На одном из таких импровизированных выступлений его услышал продюсер студии Владимира Мигули Виктор Крайницкий, он искал вокалиста для группы "Дети Арбата". Вокальные данные парня ему понравились, состоялось прослушивание, и Игорь был принят в музыкальный коллектив:
"С этого вечера началось наше знакомство и создание новой группы, потом набрали коллектив и начались гастроли, и так я вошел в профессиональный шоу-бизнес, — рассказывает Игорь. — "Дети Арбата" просуществовали два года, мы с Мигулей много гастролировали по нашей огромной стране".
После распада "Детей Арбата" Корнилов возвращается на Арбат, брошен институт, родился сын, надо кормить семью и как-то выживать…
Арбатский период продолжался почти год. Он начинает понимать, улица, открывшая ему двери в шоу-бизнес, на этот раз может оказаться тупиком из которого, можно никогда не выбраться. Со свойственным молодости авантюризмом и максимализмом решает поменять жизнь и заодно с гитарой-кормилицей покорить Европу.
"Я с гитарой проехал половину Европы. В Вене попел, в Варшаве, у меня толпы собирались — до 200 человек, даже интервью на телевидении давал. В Италии было у меня тоже интервью, на канале Rai 2, в утренней программе Di mattina. Представляете, неизвестному человеку делают интервью в утренней телепередаче и еще платят!", — вспоминает он.
В 1993 году Игорь Корнилов пишет свой первый альбом, проходит отбор и выходит в финал конкурса "Ялта-93", и становится его лауреатом.
Новые горизонты, открывшиеся перед молодым композитором, требуют новых знаний, и Игорь, по настоянию матери, поступает в Московский госуниверситет культуры. И, самое главное, решает начать сольное творчество: сразу же берёт высокую планку, став наравне с такими популярными сегодня исполнителями, как Ия ("Город 312"), Елена Воробей, Ирина Климова, финалистом популярнейшего фестиваля "Ялта — Москва — Транзит – 93".
Популярность композитора песенника растёт, он пишет песни для Аллы Пугачевой, Кристины Орбакайте, Анне Вески, Светланы Лазаревой, Татьяны Овсиенко, Вадима Козаченко, группы "Комбинация" и т. д.
"Сложно было. Первый, потом второй альбом начал делать, а песни всегда писались. Начинаю показывать песни, так потихоньку начал работать с артистами. Игорь Наджиев первую песню спел, потом Анне Вески, потом группа "Комбинация"…,. — говорит Игорь
Маэстро
Талантливый исполнитель и композитор хорошо известен в профессиональных кругах шоу-бизнеса. Его совместная работа с Кристиной Орбакайте подарила миру замечательную песню "Май", которая принесла Игорю Корнилову диплом премии "Песня года-2001".
А произведения "Где же ты любовь", "Не прогоняй меня", "Падения и взлёты" звучат в исполнении Александра Буйнова и Аллы Пугачевой. Позже на своих "Рождественских встречах" Алла Борисовна отмечала,. что одним из новых музыкальных открытий 2012 года, стал автор и композитор Игорь Корнилов.
Репертуар певца многообразен. Большую часть творчества смело можно назвать "признанием женщине в любви". В ротации его творения "Радость моих глаз", "Чудо моя женщина", "Ты такая одна", "Люди как листья" и другие.
Так же много песен Игорь написал о людях, связавших свою жизнь с опасными мужскими профессиями: "Полный вперед", "Факел", "Строители Ямала", "На крыльях Арктики" и др. Они нашли глубокий отклик в сердцах моряков, строителей, буровиков, авиаторов и многих-многих других.
Потом были песни "Лебеди", "С днём рождения тебя, мой брат!", "43-я ступень", "Север, Север" и т. д.
Песню "Отец", написанную в прошлом году, Игорь считает знаковой: "Я посвятил ее всем нашим отцам, это своеобразный гимн отцовской любви".
Она открывает новый альбом композитора, над которым он работает последние 2 года. В нем автор лирически переосмысливает с высоты прожитых лет простые человеческие чувства – любовь и дружбу. Авторский сборник под рабочим названием "Мои 55", Корнилов планирует выпустить летом этого года.
В студии своего продюсерского центра композитор пишет музыку к новым своим песням, работает с перспективной молодёжью. На днях записал дуэт с известным исполнителем, экс-вокалистом группы "НА-НА" Владимиром Левкиным песню "Скажи мой друг".
Игорь Корнилов продолжает развиваться как композитор, работает с артистами. Пишет новый альбом в Италии с Данило Минотти, он известный гитарист и признанный маэстро, дирижёр в Сан-Ремо.
"Движение вперёд и главное — верить. Должна быть еще ответственность, если Господь тебе дал голос и талант писать, ты должен служить этому. Важно также, чтобы с тобой были верующие и поддерживающие тебя люди, один ты ничего не сделаешь", — говорит музыкант.
Север
По приглашению близких друзей Игорь Корнилов попадает в Ямало-Ненецкий автономный округ. Красота северных просторов, отзывчивость и доброта жителей округа вдохновили молодого композитора-песенника на рождение совершенно нового по звучанию и чувственному наполнению альбома "Северный край".
Сегодня песни из этого альбома на Ямале знают взрослые и дети. А песня "Северный край" стала неофициальным гимном Ямало-Ненецкого автономного округа.
Север надолго входит в жизнь Игоря и по сей день его не отпускает. При поддержке администрации округа был создан продюсерский центр "Северный край", нацеленный на работу с творческой молодёжью. При его участии проходят ежегодные Международные фестивали "Полярная звезда" и стран Арктического региона "Арт-Арктика" в Салехарде, Европейский форум-слёт организаторов детского творчества "Европа — наш общий дом", ведётся большая работа по поддержке и развитию молодых талантов как Ямала, так и других регионов страны.
Муза
Муза композитора — жена Елена, по совместительству — директор его продюсерского центра, организатор его концертов, партнёр по многим его проектам.
Одна из дочерей — Елизавета пошла по стопам отца, год пела в составе группы "Серебро", сейчас начала самостоятельную карьеру под ником BAELI и уже записала самостоятельные синглы.
Воспоминания о будущем. Корни
Игорю часто снится город детства, школа, в которой учился, двор родного дома. С ностальгией вспоминает походы в горы с пацанами за кислячкой, купание в голубом Вахше и знаменитые нурекские гранаты.
В его планах — приехать в Таджикистан, дать концерт на ГЭС, которую строили родители, в других городах страны, написать и исполнить песню про Таджикистан.
"Мои родители строили Нурекскую ГЭС. Это была многонациональная стройка. И разноплановость моих мелодий, наверное, оттуда: с детства впитал мотивы разных народов. И впервые, тогда в Таджикистане познал настоящее гостеприимство и хлебосольность, которую сохранил в своей семье", — говорит Игорь Корнилов.
Композитор с большим интересом и вниманием следит за эстрадной музыкой Таджикистана, считает её очень современной, яркой, а исполнителей — идущих в ногу со временем, но считает, что в этой гонке надо быть осторожным:
"Главное — не потерять свою аутентичность, особую мелодику таджикской музыки, сохраняя напевность таджикского языка великих таджикских поэтов Омара Хайяма, Саади Шерози и других", — говорит он.
А начинающим музыкантам Маэстро советует глубже изучать классическую европейскую музыку и классическую таджикскую – "Шашмаком", не бояться трудностей:
"Успех — это ежедневная и монотонная работа: не лениться, верить в себя, не стесняться спрашивать и учиться, даже если человек не ответит тебе, ты сделай попытку! Ищите в искусстве свое лицо, чтобы не слиться с толпой. Берегите корни своего искусства, которые дал вам наш родной и древний Таджикистан!".
Этой весной оставайтесь с нами в Telegram, Facebook, Instagram, Яндекс.Дзен, OK и ВК