Молодая таджикская художница Малика Рахманова приняла участие в вернисаже работ студентов Школы рисования в Пражской галерее.
Вообще-то, Малика Рахманова – журналист. Последние три года она живет и работает в Праге, сотрудничает с Русской службой радио «Свобода», делает репортажи о Таджикистане и Центральной Азии. Но с недавних пор Малика открыла в себе и новое призвание – живопись. И за короткий срок добилась удивительных результатов. Мы связались с нашей коллегой и побеседовали о ее новом хобби.
— Малика, с чего вдруг у журналиста открывается тяга к написанию картин и смены пера на кисть?
— Тяга к рисованию появилась у меня еще в детстве. Помню, как в гостях у подруги увидела работы ее брата-художника. Появилось сильное желание научиться также хорошо рисовать. Срисовывала с журналов картинки или костюмы моделей. Рисовала карандашами, акварелью, а о существовании других разновидностей красок мало что знала. Позже живопись сменили
другие интересы, появились новые приоритеты – делать то, чем многие занимаются, тянуться туда, где, как казалось, было больше возможностей, престижа. Вот и получилось, что забросила рисование и в последний раз, до настоящего времени, кисть брала в руки в 10-12 лет… Работа журналиста очень увлекательная, интересная и в какой-то степени творческая, но также в ней и много негатива — к сожалению, реальность в наши дни не всегда приятная. О ней нужно писать, не говорить о ней журналист просто не может. Но ведь душе нужен и позитив. Мне захотелось реализовать себя в творчестве, вспомнить, то к чему тянуло в детстве, дарить миру не только критику и отрицательную информацию, но также и красоту, позитив, любовь. Думаю, чем больше в мире позитива и любви, тем больше доброты и тепла в жизни. Живопись отвлекает от напряженной суеты, забот и негатива, развивает творческое мышление. Ощущение такое, что рисуя, ты растворяешься в красках, в мире красоты и гармонии…
— Как были оценены ваши работы европейцами?
— На выставке в Праге, где прошел мой первый вернисаж в начале сентября, выставляли свои работы многие молодые пражские художники. Каждая работа заслуживала особого внимания и оценки. Профессиональные мастера живописи отмечали во всех работах какую-то изюминку и индивидуальность автора. В моих работах отметили интересные техники передачи объемов, форм. То как оценили в целом люди, судить не берусь. Посетители останавливались, внимательно рассматривали картины…
— В чем Вы находите источник вдохновения для создания своих картин?
— Мир вокруг нас, все, что нас окружает, достойно быть замеченным. Природа, люди, эмоции, грусть, радость, любовь, счастье, скорбь – все это всегда было для художников источником вдохновения. И мне эти чувства не чужды. Главное, конечно же, любовь. В моих начинаниях меня всегда поддерживал и вдохновлял любимый муж, а также подбадривали близкие. Наверное, если бы не поддержка мужа, я бы никогда не взялась за кисти и просто «похоронила» бы свои способности. Занимаюсь художеством ради собственного развития, развития наших с мужем отношений. Думаю, когда люди занимаются тем, чем хотят, развивают свои таланты и способности, они вносят гармонию и любовь, не только в свою жизнь, но также и в отношения.
— Как к Вам приходит замысел композиции?
— Все написанные мною картины создавались под влиянием каких-то эмоций, чувств. Решение приходит моментально, когда видишь что-то и вдруг понимаешь, что хочешь это запечатлеть на полотне. Зима — новогодние праздники, детство, сказка. Весна – возрождение природы, любовь, зелень, цветение тюльпанов, сирени. Лето – море, солнце, веселые маковые поляны и т.д. Руки «чешутся», сами просят кисти, и хочется передать все увиденное на холсте.
Например, картина «Восход солнца» писалась как бы чувствами, изнутри — кистью управляли больше эмоции, чем руки. Эту картину мне захотелось писать, когда не стало близкого в семье человека… В другой работе (я пока назвала ее «Земля и времена года») тоже конечная композиция, смысл, идея сложились неожиданно – по мере того, как появлялись образы, формы и линии на полотне.
— Что самое важное для художника при создании картины?
— Рисовать от души. Когда вкладываешь в работу душу и любовь, она воздает тебе в той же мере. Есть даже такое понятие – подсознательное или интуитивное рисование. Это, когда художник полностью «отключает» голову и рисует интуитивно, то есть от души. Думаю, что все великие живописцы – Леонардо Да Винчи, Сальвадор Дали, Микеланджело, Айвазовский, Кандинский или Клее – пользовались этим своим главным внутренним «инструментом». Чему, наверное, нужно учиться людям, занимающимся творчеством.
