В последние годы художники Центральной Азии всё чаще сталкиваются с воровством своих работ. Иллюстрации, выкладываемые в соцсетях, массово уходят в свободный оборот, превращаются в принты на футболках, кружках и сувенирах.
Парвин Шамилова рассказывает, как с этим живёт и почему не перестаёт творить.
Как все началось
Мои работы начали воровать ещё в 2021 году, как только я стала активно вести свой творческий Instagram. Я расписывала куртки, сумки, футболки и вскоре заметила, что люди просто копируют страницу, выкладывая мои же фотографии и описания. Они принимали заказы, будто это их работа.
Тогда подписчики помогли — писали этим людям, жаловались на аккаунты, и страницы быстро удаляли. Но со временем те, кто ворует, стали хитрее: блокируют меня, и я не вижу, где и как используются мои изображения. Иногда сами подписчики присылают ссылки.
Если это просто вдохновение — я не против, молодым художникам полезно копировать для практики, но когда мои рисунки начинают использовать в коммерческих целях – это уже другое.
Когда искусство стало цифровым
Со временем я перешла к диджитал-иллюстрации. Я художник по костюмам театра и кино и часто создаю иллюстрации народных костюмов, исследуя традиции и орнаменты. Позже начала выпускать собственный мерч с этими изображениями.
Я всегда уважала авторов: если брала референсы, то писала им, спрашивала разрешение. Но в какой-то момент мои цифровые работы начали просто воровать — делали скриншоты из Instagram и печатали на футболках, шоперах, сувенирах. Ничего не меняли, просто копировали.
Такие случаи происходили в Таджикистане и Узбекистане. Где-то удавалось поговорить – кто-то извинялся и даже выплачивал компенсацию. Но осадок всё равно оставался.
Почему об этом важно говорить
Люди должны привыкнуть: всё, что создаётся в цифровом пространстве, имеет ценность. Это интеллектуальная собственность.
Если кто-то берёт картину из галереи — это кража. Но почему-то, когда берут изображение из интернета, считают, что это «ничьё»?
Часто я слышу оправдания вроде: «Мы отметим вас, это реклама». Но это не реклама — это мой «хлеб». Я зарабатываю этим, как бухгалтер или айтишник.
Такое отношение обесценивает профессию художника. Ведь за каждым изображением — время, опыт и труд.
Как отсутствие признания убивает творчество
Цифровое искусство у нас часто воспринимают как «общее достояние».
Люди скачивают иллюстрации, убирают водяные знаки, выкладывают в Pinterest — и работа теряет связь с автором. Вместе с ней теряется и возможность художника заработать. В итоге это демотивирует, а рынок искусства обесценивается.
Зачем бренду заказывать у меня иллюстрацию, если потом её можно просто найти в сети бесплатно?
Я не раз видела, как заказные иллюстрации всплывали в интернете. После этого я уже не могла продавать их по нормальной цене — приходилось снижать стоимость.
Реакция, последствия и беспомощность системы
Я делала Reel, где рассказала, как плагиат влияет на меня и мой доход. Это видео откликнулось у многих. Многие художники и креаторы написали, что сталкиваются с тем же. Мы даже консультировались с юристами, но найти виновных почти невозможно: производители скрываются, продавцы говорят, что купили товар «у других». Цепочка обрывается.
Скорее всего, за этим стоят крупные типографии, печатающие одинаковую продукцию для разных рынков.
Как защитить себя
Однажды мне прислали аккаунт типографии, которая печатала футболки с моими иллюстрациями. Я написала им, владелец признал, что взял изображение с Pinterest, не зная, что это моё.
Он извинился, выплатил компенсацию — и теперь заказывает иллюстрации официально. Такие случаи редки, но они дают надежду, что культура уважения к труду всё же возможна.
Тем, кто публикует свои работы, советую выкладывать их в формате видео — показывая процесс рисования, чтобы нельзя было сделать скриншот.
Или демонстрировать уже готовый продукт — футболку, сумку, принт. Тогда изображение нельзя просто «украсть».
Моя стратегия выживания как диджитал-художника
Раз в полгода я выкладываю одну иллюстрацию в хорошем качестве. Да, знаю, что её могут скопировать. Но это мой способ не терять связь с аудиторией, привлекать заказы и вдохновлять тех, кто ждёт новых работ.
Я называю это «садака» — отдаю одну работу во вселенную, зная, что она всё равно принесёт мне добро.
Остальные иллюстрации показываю только в виде макетов — уже на готовом мерче, чтобы нельзя было украсть. И знаете, это работает. Да, плагиат никуда не исчез. Но важно не терять голос и не останавливаться.
Цифровое искусство — это тоже труд, это тоже «хлеб». И пока мы продолжаем говорить об этом, есть шанс, что уважение к авторству станет нормой.
Этой зимой читайте нас в Telegram, Facebook, Instagram, OK и ВК
