Со дня образования в 1953 году сектора истории искусств при Институте истории, археологии и этнографии им. А.Дониша АН Таджикистана главной своей задачей ученые считали срочный сбор материалов по всем видам народного искусства. Были организованы специальные искусствоведческие экспедиции в разные регионы Таджикистана и Узбекистана, где проживает немало таджиков. Особое внимание уделялось музыкальной фольклористике.
Лучшим регионом для сбора материала оказался Бадахшан, более известный всему миру как Памир – «крыша мира», расположенный в труднодоступных узких долинах среди скалистых гор. Серьёзное, планомерное изучение народного музыкального искусства этого региона началось в 1959 — 1960 гг.
Первыми населёнными пунктами огромной территории Западного Памира стали кишлак Шидз и ряд селений Рушанского района. Эта маленькая частица Бадахшана сразу показала свои самые интересные, изобильные и, главное, доступные сокровища. Здесь среди далёких суровых, высоких гор, зачастую труднопроходимых, живёт народ, который сохранил не только диалекты древнейшего языка предков таджиков, обычаи и обряды, своеобразие уклада жизни и материальной культуры, но и огромную любовь к музыке. Неслучайно в Бадахшане широко распространились и развились малые, личностные жанры, такие как даргилак, дувдувик, ситоваш, булбулик, фалак, фарёд, рубоиёт, и авторами этих песен является каждый житель «крыши мира». Каждый выражал в своём пении собственные короткие, легко импровизируемые размышления о жизни, о собственном горе, невезении и тоске по лучшей доле.
Отсутствие хорошей аппаратуры звукозаписи, фотографа, киносъёмочной техники затрудняло нашу работу. По этим и другим причинам пришлось временно приостановить изучение других районов Бадахшана. В последующих поездках в период с 1968 по 1983 год были охвачены все регионы ГБАО, вплоть до верховьев Бартанга.
Невольно вспоминаются слова замечательного композитора ХIХ в. М.И.Глинки: «Создаёт музыку народ, а мы, художники, только её аранжируем».
Искусство бадахшанцев оригинальное, самобытное, замечательное. Оно тесно связано с бытом и народной культурой. На основе собранных материалов были созданы первые два тома книги «Музыкальное искусство Памира». Со дня выхода их в московском издательстве «Советский композитор» (первый — в 1978 г., второй — в 1986 г.) прошло 37 лет. Издание многотомника было прервано с распадом СССР. Потом пришёл на помощь Университет Центральной Азии в Бишкеке. И в свет вышли остальные три тома.
В создании пятитомника принимали участие три искусствоведа – Низом Нурджанов, автор данной статьи, Файзулло Кароматов и Бахринисо Кабилова. Сотрудник Института искусствознания города Ташкента, квалифицированный музыковед, знающий таджикский язык, Ф.Кароматов, сотрудничавший с нами несколько лет, не смог участвовать в работе над четвёртым и пятым томами из-за болезни. Он скончался в 2014 году.
Начиная с третьего тома в работе над книгой принимала участие квалифицированный музыковед, выпускница Московской консерватории Б.Кабилова. Она переписала все памирские записи с магплёнки на компьютер и спасла часть богатого фонда. Три последние книги в основном были подготовлены к печати ею. Она тщательно записывала музыку на ноты, придумывая особые знаки для фиксации уникальных моментов музыкального фольклора.
Иногда приходилось обращаться за помощью к другой выпускнице Московской консерватории — музыковеду Манзуре Хасановой и филологу Шодигул Умаровой.
Так, пройдя сложный путь, пятитомник «Музыкальное искусство Памира» стал достоянием читателя. Это первое фундаментальное исследование по таджикской народной музыке, увековечившее художественное наследие таджикского народа.
В первом томе даются общие сведения о Бадахшане, о нелёгкой жизни его народа, выжившего и выстоявшего, веками сохранявшего и доведшего до наших дней старинные музыкальные традиции. Они дошли до нас в разнообразном жанровом составе певческого искусства, инструментального исполнения и в песнях, исполняемых при различных обрядах (свадебных, похоронных и т.п.), в выступлениях различных категорий народно-профессиональных певцов. Особое место в их репертуаре занимают песенные циклы, образующие своеобразный жанр памирской профессиональной музыки. Одним из характерных образцов подобного жанра можно считать вокально-инструментальную пьесу.
Первая книга посвящена современным песням, преимущественно лирического содержания, не обусловленных определёнными обстоятельствами или временем исполнения.
Начиная со второго тома каждая книга была посвящена отдельным жанрам, довольно развитым и приобретшим различные формы и виды. Во втором томе говорится о народных зрелищах, своеобразном народном музыкальном театре. Здесь освещаются пантомимы, изображающие животных и птиц, а также танцы — мужской и женский, трудовые, бытовые, лирические, шуточные, жанровые (с предметами) — и развёрнутая музыкальная драма, исполняемые в дни народных празднеств и больших семейных торжеств. В них разговорный диалог соединен с обильным использованием элементов танца, вокального сопровождения и чисто игровых актёрских способностей, а также с широкой импровизацией.
Музыкальные зрелища, с которыми знакомят читателя во втором томе, отмечены явными чертами архаики, их природа глубоко синкретична: пение и танец, драматический диалог и пантомима часто неотделимы друг от друга, образуя органическое театральное единство.
Неслучайно в этом томе не представлено самостоятельное, обособленное мастерство профессиональных танцоров, музыкантов и площадных актёров-масхарабозов (комедиантов), существовавших в прошлом во многих городах и районах Таджикистана. На равнине и сейчас каждый вид народно-профессионального исполнительства чётко отделен один друг от другого, что в целом характерно для более поздних стадий развития традиционного театра.
Третий том посвящен обрядовой музыке. Она исполняется при рождении ребёнка, во время крупного события в зрелом возрасте – свадьбы и в час ухода человека – смерти.
Четвёртый том рассказывает о поэмах и крупных произведениях, близких к ним. Напевы памирских эпических сказаний весьма разнообразны. Речитативно-декламационные элементы сочетаются с мелодическими распевами, используются эпические сказания, также до сих пор не опубликованные музыкальные сказки с их вариантами («Пастьба», «Безумный Наджмон», «Монголка», «Тошбек и Гулкурбон» и др.). Они исполнялись чаще в свободные зимние вечера.
Эти жанры относятся к народно-профессиональной музыке. Своеобразие сказок заключается в том, что сказитель в ходе рассказа вдруг берёт в руки музыкальный инструмент рубоб — а при отсутствии его или при неумении играть на нем исполнитель обращается к другим инструменталистам — и поёт употребляемые героями (зачастую влюблёнными) четверостишия. Музыкальные сказки как бы создают театр одного актёра, внося в сказки поэтические черты.
Заключительный, пятый том посвящен инструментальной музыке в сольном и ансамблевом исполнении, а также лирическим песням, в нем есть и главы о тех, кто продолжает сегодня вековые традиции.
Сольное исполнение распространенно всюду. Самый доступный двухструнный рубоб имеется почти в каждом доме. Скучающий памирец, зайдя к соседу, берёт инструмент, висящий на столбе дома, играет на нём, развлекая жильцов, разгоняя тоску, вселяет бодрость и покой. Другой, не менее популярный инструмент – флейта, она своими нежнейшими звуками очаровывает каждого светлым, тёплым настроением и искренностью.
Ансамблевое выступление инструменталистов в дни праздников, в особенности в Навруз, когда на живописную поляну съезжаются исполнители из разных кишлаков и путём импровизации возникает национальный оркестр в составе восьми-десяти, а может быть, и больше людей. Такой оркестр составляется также в честь приезда очень дорогих гостей и в трёхдневные траурные вечера в связи со смертью известного, уважаемого человека.
Половина пятой книги отведена лирическим песням, самому развитому жанру на Памире. Музыка лирических песен мелодичная, певучая, с тончайшими интонациями, мягкими переходами. Главное, что она многообразна по содержанию и форме, откровенно сердечная, искренняя, сопровождается философскими размышлениями. Часто возвышенными, иногда плавно растягиваемыми, без припевов или с припевами, чисто вокальные, запоминающиеся, вдохновляющие на танец. В лирических песнях много образности, метафор, сравнений и других выразительных средств. Личные чувства и переживания человека подаются в многообразных художественных формах.
В репертуар певцов входят и творения многих классиков таджикско-персидской литературы, и прежде всего Хафиза. Здесь, в глуши их знали и почитали. Стихи классиков уже давно приобрели фольклорный характер. Порой трудно отличить строки Хафиза и их народный вариант. К примеру, к классикам присоединилась плеяда местных одарённых поэтов, произведения которых для певцов стали родными, дорогими и близкими.
Обильный, разнообразный материал, собранный Памирской искусствоведческой экспедицией, дал авторам возможность воссоздать единую картину художественного наследия одного уголка Таджикистана в пяти книгах, причём ещё остался материал, не вошедший в эти тома. Пятитомник «Музыкальное искусство Памира» является богатейшей кладовой образцов творческой деятельности человека древних этапов в истории мировой цивилизации, ценным вкладом в таджикскую и в целом в мировую фольклористику. Музыка больше, полнее, чем другие виды искусства, характеризует художественную жизнь Бадахшана. Выход из печати последнего тома — отрадное явление в деле возрождения и увековечения музыкального искусства таджикского народа.
